文｜加易

近来，《红楼梦》翻拍热潮不息，电影《红楼梦之金玉良缘》上映以来，争议不断。此时此刻，87版电视连续剧《红楼梦》又一次被人们提起。似乎每有新版影视作品续“梦”，人们就会开始不自觉地怀念老版。87版《红楼梦》并非完美无瑕，何以成为人们念念不忘的“回忆杀”呢？

毫无疑问，原著《红楼梦》（又名《石头记》）本身内容博大精深、文字华美，不愧是中国古典小说的巅峰之作。原著内容被学界认为“红楼一世界，世界一楼梦”，红学泰斗周汝昌称《红楼梦》是中国的“文化小说”，它犹如一面镜子，写尽了人间悲欢，道尽了离合悱恻，隐喻各色世故人情、万千典故，因而备受世世代代的读者所推崇。

87版电视剧《红楼梦》剧照。资料图片

如果说，原著《红楼梦》展现了一个包罗万象的纸上世界，那么，搬到荧幕上的《红楼梦》，就应是同样出色的视觉世界。无疑，87版《红楼梦》相当大程度上满足了人们的预期。以影视还原《红楼梦》，要素非常多，但核心只有一个——匠心。尽管87版《红楼梦》对原著也有改动和删减，播出之际也伴随着一些不同声音，但它依然尽最大可能，做到了令人流连忘返。

“匠心”是成就87版《红楼梦》的终极内核。“匠心”，首先是对原著的敬意。包括改编者、导演、顾问团在内的87版《红楼梦》所有演职人员，对原著人物的理解，对场景局面的精雕细琢，对事件内涵的参悟，无不可圈可点。以选角为例，陈晓旭等一众主演，在拍摄之前接受了专门的集中训练，她所饰林黛玉，被公认为是“书中走出来的样子”。导演王扶林在选演员时坚持了一项原则——气质、神韵兼具。想必，王导谙熟“美人在骨不在皮”之审美，仅凭皮相之设，并不足以诠释人物的灵魂。于是，就有了一众韵味独特、个性迥异的红楼儿女。原著中的王熙凤是最难塑造的人物形象之一，集美、泼、辣、狠、善、悲等复杂命运特性集于一身，却依然被邓婕塑造得惟妙惟肖，入目入心。不仅如此，该版的贾母、刘姥姥、甚至贾雨村等，都成了人们心目中的角色标本。

87版《红楼梦》中关涉的人物事件众多，给人留下深刻印象的“名场面”也特别多。例如王熙凤对贾瑞“毒设相思计”这场戏，不仅要求演员的言语、神情、形态到位，且每一帧画面都需构图陈设、特写镜头、配音成效、画外空间、主镜焦点等方方面面的密切配合，非常考验台前幕后的调度、协调、配合能力。少了任何一环，哪怕一个微小步骤，都可能让整个剧情失了色。正是制作者们对上述因素的极致追求，才成功打造出王熙凤的心机、贾瑞的欲念等栩栩如生的形象，让整场戏份发展紧凑、情节起伏。

除了表演呈现，87版《红楼梦》在配乐方面，堪称是教科书级范本，无论主题曲、插曲，还是背景音，都成功俘获了观众的心。这些音乐为解读剧中人物、诠释故事发展，提供了强大的情感代入支撑。犹记得，每每电视中飘出悠长的插曲《葬花吟》时，“黛玉葬花”的戏份就情不自禁浮现眼前。哀婉凄伤的曲调，伴着黛玉荷锄、花飞满天的画面，烘托出画面背后的世情悲欢，让人不自觉地为之揪心。这一版《红楼梦》的音乐干净、通透，自带感情，表现男女之情，却无丝毫风尘之气。曲调高度契合人物关系、画面转场，其内在张力十足。可见，曲作者、演唱者功力之深。

翻拍《红楼梦》并不容易，甚至吃力不讨好。它需要精深的文学功底、独具魅力的匠心，以及回归艺术的本质，故这是一种合力。改编者应深刻领悟《红楼梦》的精神内涵，这非常重要。以选角为例，87版《红楼梦》的成功，与其说是得益于扮演者的先天条件，不如说，制作者是吃透了原著中的人物特征、性格内涵。尤其在改编古典名著时，“大眼睛、锥子脸、好身材、娇滴滴”并非选角的标配，深谙古典美学，方是将原作搬上荧幕前的基础功课。此外，精美绝伦的大制作也并非成功的保证书，各个环节的极致追求和密切合作，才是不二法门。正如史蒂文·斯皮尔伯格谈电影制作时说的那样：“只有相互补充、配合得到，才会产生最完美的和谐。”就这个意义而论，作品改编需要制作者驾驭艺术的格局，让不同艺术门类彼此流动起来，各美其美，又能相互辉映，这是成就一部好作品的本质原因所在。

（作者系广州市文艺评论家协会理事）如何炒股用杠杆

• 匠心
• 如何炒股用杠杆
• 未有
• 方可